意淫抗战剧为什么泛滥成灾？

超群

一条微博：【他最大的希望就是自己什么时候能演一回八路军战士】 26岁的“横漂”史中鹏在“横店抗日根据地”待了4年，演的最多的就是日本兵。2012年，他总共参与演出了30多部抗战戏，演了200多次日本兵，最多的一天“死”了8次。史中鹏说，剧组选演员的时候，会专门挑一些相貌相对较丑的、看上去有点凶的人演“鬼子”，每次面试时，他只要把背缩起来，眼睛拉长，做出一副凶狠猥琐样就容易被选上。他最大的希望就是自己什么时候能演一回八路军战士。2012年，横店影视城共接待剧组150个，而其中48个剧组涉及抗战题材，约占30%。横店影视城娱乐频道在微博里说：今天又将有300个“鬼子”被打死......  

       看到这条微博，遂找到了最近几年抗战剧为什么一直占据着电视荧屏？打开遥控器，总能见到成群的“日本军人”，原来都是“横店制造”。

       我是看战争片长大的，对抗战片不感冒。小时候看《地道战》、《平原游击战》，后来看《血战台儿庄》、《铁血昆仑关》，近几年看《亮剑》、《我的兄弟顺溜》、《狙击手》，以为这些抗战剧，无论是共产党领导下的敌后抗战，还是国民党的正面抗战，基本上维系着唯物主义的大历史观，局部的细节夸张、人物拔高都在大历史观统领下的文学创作。几年前，朋友推荐我看一部叫《生死线》抗战剧，说“这是一部比《我的兄弟是顺溜》更有划时代价值的战争片”。《生死线》的编剧无疑是鬼魅的，其创作手法汲取了电影的技巧，把整部电视剧分割成三部电影。第一部是心理悬念片，这是整部电视剧的精华部分，其核心是颠覆了抗日战争“敌强我弱”的大态势，把日寇放在弱势的一方，制造了一个巨大的悬念，日寇是如何以弱胜强的，其中不乏表现出日寇的智慧，而这种创作方法原来都是用于塑造“我方”形象的，这样的出人意料，把观众吸引了过去。第二部是突围战，继续了“大中国”、“小日本”的概念，最引人入胜的是编剧对当地黑社会势力的处理，这也是以前的文学作品很少表现的，至于“假洋鬼子”这一人物和剧情的塑造，依然延续了整部电视剧“假设历史”的整体风格，有点可笑。第三部才是抗战题材的传统正剧，是整部电视剧最弱的部分，收尾收得很一般，放水放得厉害，甚至影响了全剧的整体水准。

      《生死线》的创作建立在想象的基础上，颠覆了抗日战争最基本的历史观，我一直以为，文学作品反映100年内的历史，以真实为主，以想象为辅，我们以前的作品基本上遵循了这个原则，但是《生死线》开了“历史假设”的先河，从影视作品文学创作的角度，无疑是大胆而创新的，让人有耳目一新的感觉，确实具有“以点突破”碑碣意义。但把这部作品放在整个社会的思考层面，这样的颠覆是否具有朋友说的“划时代”，我不敢苟同，不必夸大其价值。

       在我看来，《生死线》已经算是抗战剧里的一帖“猛药”了，然而，近几年又冒出了比《生死线》更为“颠覆”大历史观的抗战剧，很多人把这类剧喻为“意淫抗战剧”，我同意这个称谓。这类“意淫抗战剧”以荒诞的情节、搞笑的手法博观众眼球，把抗战写成民间野史，其中大量充斥迎合当下的男女“勾搭”文化，这样的男女勾搭文化显然是一种重口味的，此所谓以“重口味”博收视率。

       为什么大量的“横店制造”会云涌而上？这显然是一个问题。

       一、从编剧的角度：写抗战剧，人物关系复杂、有趣，拭想一想，抗战时期，日本人来了，伪军诞生了，国民党共产党要抗战，土匪要生存，老百姓要活命，如此丰富的人物关系都是现成的剧本元素，只要编剧善于编织人物关系，无论怎么写，都是好看的戏。

       二、从市场的角度：与苏联卫国战争题材一样，抗战题材也可以说是我国影视创作的宝库，不违反文化的公众意志，迎合了电视台政治上规避风险，又有收视率的要求。

      这显然是一个最易得的商机，这个时候的钱，不仅仅是钱了，而是一种势利。“横店制造”也就养活了一大批“鬼子”。

      以为这几年的很多电视剧，在创作上已明显有觉悟，一是与政治文化接轨了，二是与商业文化接轨了，“意淫抗战剧”就是这两个接轨的产物，在事实上，他们恰恰与艺术本体没有接轨。

    《圣经·马太福音》里，耶稣曾这样告诫他的门徒：“你们要进窄门。因为引到灭亡，那门是宽的，路是大的，进去的人也多；引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。”耶稣的这番话揭示了一个奇妙的人生现象：从宽广大路出发的人常常走投无路，从羊肠小道出发的人却往往能抵达遥远的天际。在我看来，耶稣的这番话很契合当下的“意淫抗战剧”，它们走的正是窄门。

简易

中国人靠自欺欺人，瞎编！:lol