艺术创作----感悟

超群

钢琴家佩拉西亚谈贝多芬的创作的独特性时：贝多芬的音乐是始终在追逐着音乐。他的音乐一起步形成一个旋律，接下来就是不断地追逐自己的音乐旋律的过程。



其他的作曲家，常常是，在作曲前，先确定大的结构，然后将小的逐步充实。



贝多芬的音乐手稿，从第一初稿是就不停地改动，改动很大。他作曲是从小处着手。不断将起初音乐旋律扩张、展现、演绎、发展。真正的一部伟大音乐作品诞生，是在无数次修改、平衡、对比中自然而然地过程中形成的。



同时，初稿就将音乐的呈示、演绎部分直接写入。这在其他作曲家中是很少见的。

贝多芬的音乐始终没有结束的时侯，段与段之间始终是盘旋着联贯着、穿越着。无始无终。。。。。。。



这让我想起马蒂斯的话：关于画面色彩的基调，不可能一一事先全部想好。只有第1笔落下后，才可能决定第2笔、第3笔的色彩，以便平衡。在不断的平衡过程中，完成作品。

当然，绘画的过程就是不断的寻找画面的平衡、对比的感觉过程中将画面一步步推向高潮。



据说，伦勃朗常常是将多年前的作品取下，对不满意的地方进行修改。好的艺术家往往的自己很苛刻，追求完美，永不满足。

也许真正的艺术家，就是，不断地在否定自己，从而获得进步的。



记得，傅抱石的女儿傅益瑶曾经说起，在日本留学时，平山郁夫老师说：用毛笔在纸上绘画：1 不能将小的初稿放在旁边作参考。 2 不能在纸上打轮廓。这两种方法会限制了你的绘画的创造力、表现力。并说:无论画多大画，都不要用上述两种方法。



这使我想起古人关于绘画的感言：绘画前，胸有成竹。绘画时，胸中无竹。绘画时只有彻底忘却曾经见过的竹子，才可能画出真正的从没见过的新的生命的、有灵魂的竹子。


中国画在当今，之所以衰退。原因是：人们已没有创作。只是不断重复着古人，死记硬背构图、笔法、套路。画一万张，如同一张。一万人画的，如同一人画的。这样的艺术是死亡的艺术。


所有的艺术创作，往往起源于某种灵感。当作者在捕捉灵感时，是从局部入手，慢慢演变成完整的艺术作品的。就象树木自然成长的过程是一样的。艺术创作规律的本质，就是自然的本质。

                                                                                                         

吴冠中说：我的创作过程，是一次十月怀胎，一朝分娩的过程。



从大师的成长历程可见：艺术，学习的过程，是从整体到局部的过程，象解剖手术。创作过程一定是从局部到整体的过程。象鸡蛋培育成鸡的过程。